Entrevista a Iván García para chueca.com,

por Lolo Seijas

¿Cuánto hay de autobiográfico en tus ilustraciones? ¿De dónde sacas la inspiración?

Lo que hago es un reflejo de mis gustos y de las cosas que me interesan. Los peinados, el estilismo e incluso el color del pelo o el tono de piel de los personajes son reflejo de lo que yo soy o lo que a mí me atrae en los demás. Algunas cosas de las que hablo en un cómic son cosas que he vivido o realidades inventadas, pero siempre opiniones propias. Aunque el género sea fantástico la base tiene que ver con mi día a día en el planeta Tierra. En ese sentido mi trabajo es personal. Creo que todos los autores o artistas somos exhibicionistas ya que a la mayoría nos gusta hablar de nuestras historias por medio de nuestra obra. Por esa razón no me gusta hacer cosas que no tengan que ver conmigo, como un cuento infantil o una historia de amor, que son cosas que detesto. Me interesa mucho más hablar sobre la gente y su comportamiento aunque sea en un entorno fantástico y el tono termine siendo más fatalista que optimista. Creo que combinar lo frívolo y lo artificial con unos personajes que sean mínimamante humanos es más interesante que intentar colarle al público realidades que no tienen nada de real.

¿A qué edad empezaste a dibujar?

No tengo ni idea, me recuerdo dibujando desde muy pequeño. Quizás me lo empecé a tomar más en serio en la adolescencia. Comencé a almacenar dibujos a principios de los 90. Profesionalmente llegó todo más tarde. Empecé dirección de empresas en la universidad, pero terminé dejándolo cuando me di cuenta de que me pasaba más tiempo dibujando que tomando apuntes. Me metí en ilustración en la Escuela de Artes de Oviedo, donde me llevé un chasco gordo con el planteamiento que tenían algunos profesores. En su mayoría artistas fracasados dispuestos a desmotivar a la gente nueva. Pero por aquel entonces tenía las cosas más claras que antes de entrar en la facultad así que me convertí en ilustrador profesional antes de terminar el curso. Fue mi corte de manga a todo aquello.

¿Dibujar te da para vivir o tienes otro trabajo y esto es sólo un hobby?

Vivo de mi trabajo como ilustrador, pero no tan bien como me gustaría. Compagino mi trabajo en un estudio de ilustración médica con otros trabajos más personales en mi tiempo libre. Oviedo es una ciudad culturalmente muerta, el mercado es inexistente allí. No me da para mucho pero por ahora me mantengo. Ahora trato de ampliar clientela a traves de internet por medio de mi web o poniendo dibujos en webs más vistadas y también en alguna web de contactos. Me mudaría a Madrid o a Barcelona mañana mismo, pero antes hay que conseguir trabajo allí.

¿Estás influenciado por otros artistas? Si la respuesta es sí, ¿por quiénes?

Pues la verdad es que como he sido consumidor de cómic desde pequeño, tengo unos cuantos referentes, primero leía cómic europeo sobretodo a Moebius, Arno, Mezieres o Juan Jiménez. Luego me pasé al cómic americano de superhéroes, me gustaba mucho Alan Davis y ahora Frank Quitely que es Diós para mi. Del cómic gay salvo a Nazario y a König. Tom de Finlandia fue un gran ilustrador, con una técnica tremenda, aunque no me gusta el rollo mega-polla que el puso de moda y tanto le imitan ahora. En Asturias hay tradición comiquera desde hace mucho tiempo, y un salon de cómic. Todo esto facilita el contacto entre autores. En mi caso también hay referentes que se encuentran en mi círculo de amigos como el dibujante asturiano David Lafuente, un autentico fuera de serie a quien siempre pido críticas sobre mi trabajo.

¿Cómo describirías tu arte? ¿Realista, fantástico, pop, modernista.?

El cómic, como arte en sí, esta más cerca del pop-art que de otra cosa. No calificaría mi estilo como realista, ya que se me da fatal copiar fotos. Para bien o para mal, lo hago casi todo de memoria. Tampoco tengo una linea muy cartoon. Supongo que estoy en el medio. Como ilustrador me interesa el pop. Como autor de cómic, mi narración está más cerca del cómic europeo o del cine que del cómic americano u oriental. Me interesan la ciencia ficción, la fantasía, los superhéroes y el porno, si está bien remunerado, aunque me aburra como género. Detesto el realismo en casi todas sus formas; para hacer algo muy realista, saca una foto y acabas antes. Me ataca sobremanera coger un comic en una tienda y encontrarme con una fotonovela. También odio el manga, no le veo ningún sentido y narrativamente me parece un horror, aunque reconozco que en España hay gente con una calidad enorme haciendo manga. Por otro lado el anime como género cinematográfico me parece genial.

¿Te da miedo que te clasifiquen directamente como artista pornográfico y que te encasillen?

Dudo que se me pueda encasillar ya que lo que hago no suele ser pornográfico. No por que me de miedo hacerlo, sino porque es un género que, como he dicho antes, me aburre. Una cosa es hacer un pin-up guarro porque ese día estoy cachondo y otra cosa es estar una semana haciendo cómic porno cuando el calentón ya se me pasó el lunes. El sexo es divertido, pero dura muy poco en el tiempo, si lo alargas demasiado es un rollazo. Imagínate dibujarlo. A la hora de hacer cómic, prefiero hacer algo que me divierta a más niveles. Cuando en Claro Que Sí Comics me dijeron que no querían más historias eróticas me sentí aliviado por poder hacer algo que me interersaba de verdad. Me encanta estar horas diseñando personajes, naves espaciales, o culturas. De todas maneras no temo a las etiquetas, estoy en esto para ganar dinero y de paso divertirme, no para complacer a nadie. Si se me paga bien por ello, hago porno y lo que haga falta. Ya me quitaré el aburrimento de hacerlo gastándome el dinero después.

¿Expones? Si es así, ¿dónde?

Ahora mismo se expone obra de varios de los autores de la revista Claro Que Sí Cómics en el espacio Sins Entido en Madrid, dentro del marco de actividades del Festival Visible. La exposición está hasta finales de julio, el 27 creo. La recomiendo a todo el mundo porque siempre es interesante ver el trabajo del autor en formato original y en Claro Que Sí Comics cuentan con una cantera de autores con un nivelazo tremendo y para todos los gustos.

También he de decir que este año estáremos Sebas Martín (redactor jefe de la revista, y autor) y yo en el Salón de Cómic de Avilés, para hablar de la revista entre otras actividades. Es a partir del 4 de septiembre, creo....

¿Qué opinión tienes sobre el arte contemporáneo?

Pues no me considero un entendido en arte y tampoco me relaciono con muchos artistas o voy a muchas exposiciones. Lo que sí que estoy notando es que la cultura en general está viviendo una especie de resurgimiento. No es que ahora estemos para tirar flores, pero creo que tantos años de gobierno de derechas tuvieron su repercusión. Uno no se da cuenta de lo enfermo que estaba hasta que sale de la enfermedad. Ahora la tele, la música, el arte y la cultura en general gozan de un buen momento. Gente con talento hay mucha y con la ayuda de internet, caen las barreras y todo se acelera. Quizá haga falta un poco más de descaro y menos autocensura, en el arte y en todo lo demás. Siempre se habla de épocas pasadas como épocas mejores para el arte y eso es algo que no comparto. Los que vivimos en el presente también tenemos cosas que ofrecer.

¿Estás implicado en la lucha por los derechos de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales?

Sí, hace tiempo que colaboro con XEGA, Xente Gai Astur. He hecho ilustraciones, portadas para su revista, cómic, he diseñado campañas publicitarias. Hace poco también he hecho unas ilustraciones para una guía de sexo seguro de la FELGT. Me implico en la medida en que mi tiempo y economía lo permiten, pero la verdad es que la labor que hacen en estos colectivos es imprescindible. La gente cree que con el matrimonio gay está todo conseguido, pero en cuestión de transexualidad y homofobia queda un montón por hacer. Así que animo a la gente a criticar menos y apoyar más, que a veces me dan vergüenza ajena las opiniones que tienen algunos gays sobre el activismo. Para mi es un lujo trabajar con esta gente aunque en la mayoría de las ocasiones lo haga de forma desinteresada. Rara vez me dicen como tengo que hacer las cosas o como tengo que dibujar y eso, aunque suene raro, no es lo habitual. Mucha gente cuando contrata a un ilustrador no confia en su creatividad, se meten en su forma de hacer las cosas. No sé, yo no le digo mi médico como tiene que curarme. No es mi competencia.

Mil gracias, besos y abrazos a Lolo Seijas y al equipo de chueca.com por contar conmigo

Iván García

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